Как стать сценаристом

И не писать «в стол»

Ольга Жабина
сценарист
фильмография

Первый сценарий — три серии детективного сериала — я написала в 2012 году. Я только начала работать редактором сценариев, а мой теоретический багаж исчерпывался двумя учебниками. Это была первая работа непосредственно с автором: от неопытности вместо правок на полях переписала его полностью. Автор обиделся и отказался работать над сценариями дальше, поэтому доделывать пришлось мне. Я переписала их еще 5 или 7 раз, отснятые серии показали на одном из ведущих телеканалов, и у них даже был неплохой рейтинг. Мне заплатили скромный авторский гонорар, хотя в титрах я так и осталась редактором.

Первые три месяца в новой для меня роли сценариста я на ходу училась новому делу, действовала преимущественно по наитию, тонула в потоке информации и бесконечных правок канала, писала по 7—9 часов в день. К концу работы я была опустошена, плохо спала, ела исключительно фаст-фуд и выходила из дома на полчаса в день максимум. Это был тяжелый опыт, эмоционально и физически — сценарий поглотил все мои силы и время. Если бы речь шла об оригинальном сценарии, а не адаптации зарубежного сериала (адаптация — переработка готового сюжета с учетом особенностей той страны, где планируется повторная экранизация), мое боевое крещение могло закончиться бесславно.

Повторять мой экстремальный сценарный опыт совсем не обязательно: ваш путь к первому сценарию не только может, но и должен быть осмысленным, подготовленным и увлекательным.

Для начала, давайте уточним, что такое сценарий.

Сценарий — литературно-драматическое произведение, содержащее подробное описание действия и текст речей персонажей, на основе которого создаётся фильм (Большой толковый словарь русского языка). По сценариям снимают художественные и документальные фильмы, музыкальные клипы, корпоративные фильмы, телепрограммы и рекламные ролики — то есть последовательность движущихся изображений, связанных единым сюжетом.

Если вы придумали историю, достойную собственного фильма, или на работе вас назначили ответственным за все корпоративные ролики на следующие десять лет, придется решать: поступить в киношколу или заняться самообразованием.

Дмитрий Сафонов
сценарист

«Другой майор Соколов»,
«Дорога на остров Пасхи»
фильмография

«Надо четко понимать, чего не может дать профессиональное образование. Наставник собирает тебе рюкзак и показывает направление, куда идти, а весь огромный путь ты должен проделать сам. На первый план выходит даже не профильное образование, а то, насколько ты интересен, как личность. Автор, не обладающий самостоятельным мышлением, способностью к критическому анализу действительности, широким кругозором и глубокой эрудицией, не способен создать ничего интересного: ни персонажей, ни сюжет».

Выбор не определяет ваше будущее в качестве сценариста: есть те, кто защитил дипломный сценарий полнометражного фильма, положил его на полку вместе с дипломом — и больше не написал ни строчки. И примерно такое же количество авторов, которые не учились в киношколе или ограничились несколькими семинарами, однако, пишут и востребованы.

Как и всё в нашей жизни, обучение в киношколе и самообразование имеют свои плюсы и минусы. Вам придется выбирать между «дорого и профессионально» и «долго и бесплатно». Какой вариант лучше — не знает никто, потому гарантий успеха вам нигде не дадут. Шансы стать профессиональным сценаристом одинаковы.

Профессиональное образование

Если вы цените время и готовы потратить деньги на обучение — вам прямая дорога в киношколу.

Под «киношколой» я подразумеваю абсолютно всех, кто на постоянной основе обучает сценаристов — от ВГИКа до гуру-индивидуалистов. Вариантов обучения сценарному мастерству множество, и вы всегда можете найти курс по душе.

Игорь Тер-Карапетов
сценарист

сериалы «Мата Хари»,
«Идеальное убийство»
фильмография

«В кино очень много непрофессионалов. А они получаются, в первую очередь, из людей, не получивших профессионального образования. Ни один здравомыслящий человек не пойдет лечиться к человеку, который назвал себя врачом, не получив должного диплома. И ни один нормальный человек не поручит строительство дома человеку, не имеющему специальных знаний и навыков в этой области. Но почему-то считается, что сценарии писать и снимать кино может любой».

Алексей Алешковский
сценарист
сериал «Поговори со мною о любви»
фильмография

«Я в профессию попал случайно — из креативных продюсеров телевизионного ток-шоу в креативные продюсеры кинокомпании. К тому времени я уже написал  пару «пилотов» и немного разбирался в ремесле, хотя очень скоро понял, что совершенно недостаточно. Вот и начал заполнять лакуны в киношколе, на мастер-классах».

У обучения в киношколе есть два больших плюса, которые перевешивают недостатки, и, что самое важное — труднодостижимы в процессе самообразования: обратная связь и профессиональный круг. Сценарист-самоучка может освоить теорию сценарного мастерства, посмотреть все фильмы категории «Золотой фонд мирового кинематографа» и разбирать по три фильма в неделю — но для получения обратной связи и входа в профессию ему придется проявить недюжинную настойчивость и сатанинскую изобретательность.

Евгения Богомякова
сценарист

сериалы «Неизвестный»,
«Тайны и ложь»
фильмография

«Теоретические знания по драматургии можно получить и без школы: учебников и сценариев в открытом доступе очень много. Но школа дает ментора, обратную связь, которая помогает понять качество собственной работы, слабые и сильные стороны автора, изучить различные взгляды на сам процесс создания сценария — как преподавателей, так и однокурсников».

Обратная связь — это оценка работы сценариста профессионалами. Мнение заинтересованных друзей и родственников в зачет не идет, разве что вы в родстве с редактором или продюсером. Профессиональная оценка — это и указание на недостатки сценарной работы. Очень часто сценарист повторяет одни и те же ошибки, а без работы над ошибками профессиональный рост невозможен. Не стоит писать сценарий за сценарием, если в каждом из них будет неубедительный герой, затянутый первый акт или скомканная кульминация.

Илья Щербинин
сценарист

сериал «Охотники»
фильмография

«Киношкола создает среду, в которой ты будешь вынужден как минимум ежемесячно что-то приносить из написанного и получать отклик, анализ и оценку своей работы исходя из вкусов и предпочтений мастеров, мнений однокурсников или других студентов. Всё это настраивает твой мозг на определенный алгоритм мышления и существования, который поможет тебе в дальнейшем».

Профессиональный круг — среда, в которой вам в дальнейшем предстоит работать. Это действующие и будущие режиссеры, сценаристы, продюсеры, редакторы — те люди, которые делают современное кино, клипы, рекламные ролики. В жизни сценариста теория шести рукопожатий важна, как никогда: чем больше людей из киноиндустрии вы знаете, тем выше ваши шансы на трудоустройство. Для того, чтобы вам позвонил режиссер, редактор или продюсер с предложением поработать, он должен знать о вашем существовании.

Владимир Куковякин
сценарист

cериал «Закрытая школа»»
фильмография

«В первую очередь, киношкола — это социальные и профессиональные связи, без которых войти в мир кино невозможно. Один ваш однокурсник станет редактором, второй — соавтором, а третий просто даст вам ценный совет или своим примером покажет правильное направление движения».

Кроме обратной связи и профессионального круга, киношкола дает возможность учиться у признанных мастеров драматургии. Любые учебники можно прочитать дома, но вряд ли к вам домой придет живой классик сценарного дела, чтобы лично прочитать ваш сценарий и сказать, как его улучшить.

Михаил Колодинский
сценарист

сериал «Пятая стража»
фильмография

«Для меня обучение в киношколе было в первую очередь ценно личным общением с Мастерами. Например, мой мастер Леонид Николаевич Нехорошев, сценарист, главред Мосфильма в самые интересные годы, друг Тарковского. Вряд ли я с ним мог где-нибудь встретиться, кроме стен ВУЗа».

Куда пойти учиться

Профессионалы обучают будущих сценаристов на семинарах, краткосрочных курсах и в киношколе.

Семинары — самая стремительная форма обучения кинодраматургии, займет от 1 до 6 дней. Обычно это лекция на узкую тему с сессией вопросов—ответов. Участие стоит от 2 до 20 тысяч рублей. Семинар — неплохое дополнение к образованию, возможность пообщаться с авторами учебников по сценарному мастерству, в том числе и зарубежными, отвлечься от привычных писательских приемов, которые могут ограничивать ваши творческие возможности. Но рассматривать посещение семинаров как системное образование кинодраматурга я бы не стала.

«Любое обучение заводит мозги; новый опыт, общение, обратная связь всегда полезны, в процессе самообразования ты этого лишен».

Краткосрочные курсы делают упор на практическую работу и больше подойдут тем, кто уже имеет представление о законах кинодраматургии и/или опыт сценарной работы. Как правило, теорию дают кратко и без обсуждений. На таких курсах ученики под руководством преподавателя пишут сценарий полнометражного фильма или концепцию и пилотную (первую) серию сериала. Некоторые курсы предоставляют возможность своим студентам участвовать в питчинге — провести презентацию своего сценария, чтобы продать его заинтересованным кино- и телепродюсерам.

Курсы стоят 50—100 тысяч. Обучение длится 3—6 месяцев, может быть дистанционным. На курсах не получишь всестороннего драматургического образования, только «прожиточный минимум» кинодраматурга.

тысяч рублей стоит обучение на курсах

Зато можно отточить практические навыки: построение сюжета, разработка персонажей, работа с жанрами, написание диалогов, презентация сценария и т.д.

Илья Щербинин
сценарист

«Сценаристы должны получить практику на съемочной площадке, понимать, что такое производство, как проходят съемки, услышать, как их текст произносят актеры, увидеть его с экрана в смонтированном кино».

Киношкола дает полноценное и всестороннее образование в сфере кинодраматургии: вы прослушаете теорию, под руководством куратора курса и преподавателей напишете много практических работ и защитите диплом — сценарий полнометражного фильма или концепцию телесериала и его пилотную (первую) серию.

Алан Хурумов
сценарист

сериал «Сережка Казановы»
фильмография

«Девяносто процентов информации, которую нам давали, впоследствии не пригодилось и надеюсь, не пригодится уже никогда. Но оставшиеся десять процентов трудно переоценить. Это та самая база, без которой в нашей профессии невозможно сделать даже несколько первых шагов».

По окончании киношколы обычно выдают диплом государственного образца о высшем образовании (или диплом об окончании курсов переквалификации).

Бывают варианты, когда выдают диплом о дополнительном образовании или диплом об окончании конкретной киношколы («прослушал курс такой-то»), поэтому уточните, что будет написано в вашем дипломе до того, как подпишете с киношколой договор на обучение и заплатите деньги. Учеба в киношколе займет от одного года до пяти лет, в среднем же — два—три года. За каждый из них придется заплатить 140—320 тысяч рублей.

тысяч рублей стоит год обучения в киношколе

В какую киношколу пойти учиться? Предположим, вы сопоставили свои возможности (время и деньги) с желаниями (творческие и профессиональные задачи) — всё равно у вас будет выбор из нескольких киношкол. В первую очередь, обращайте внимание на работы и отзывы выпускников киношколы: показатель качества образования — их профессиональная востребованность и успех, а вовсе не звездный состав преподавателей. В школе в числе преподавателей вообще может не быть признанных сценаристов — далеко не всякий талантливый кинодраматург одновременно и хороший наставник. Чем шире преподавательский состав школы, тем лучше: вы сможете узнать и оценить личный творческий подход, технические приемы и навыки не одного человека, а нескольких профессионалов.

Михаил Колодинский
сценарист

«Мне жаль, что в учебной программе было мало часов психологии, хотелось бы больше. Также маловато продюсирования и режиссуры: сценаристу важно понимать, как работает команда».

Обязательно сходите на день открытых дверей, чтобы лично познакомиться с преподавателями и изучить программу курса. Попросите для ознакомления договор об оказании образовательных услуг, изучите его вдумчиво — особенно, если в нём есть положения про авторские и исключительные права на ваши студенческие работы. Многие киношколы высокую стоимость обучения объясняют тем, что они интегрируют своих учеников в профессиональный мир кино- и телебизнеса. Не стесняйтесь задавать вопросы. Какие именно преференции и профессиональные гарантии получают выпускники? Как киношкола участвует в трудоустройстве своих выпускников (и участвует ли в нем вообще)? Одним словом, руководствуйтесь универсальным правилом: не отдавать деньги до тех пор, пока не поймете, что вы на них покупаете.

К сожалению — или к счастью — ни одна киношкола, даже самая именитая, не напишет за вас сценарий. Сценарии будут требовать от вас, причем постоянно, поэтому оцените заранее свои силы. Учтите, что единого формата обучения в киношколах нет, поэтому заранее изучите программу курса: не исключено, что вам придется высиживать по шесть пар в день и учить Вергилия наизусть. Хватит ли у вас на это времени (особенно если вы решили совмещать работу и учебу), а главное — подходит ли Вергилий лично вам?

Самообразование

Если по каким-то причинам вы не хотите или не можете учиться в киношколе, вы все равно можете стать сценаристом. В российском кино достаточно востребованных кинодраматургов, которые не учились в киношколе и ограничились самообразованием.

Маргарита Варламова
сценарист, шеф-редактор

сериалы «Граница времени», «След» «Свидетели»

«Я сомневаюсь, что профессиональное образование необходимо: я вижу множество примеров, когда закончившие профильные вузы или курсы не способны придумать хорошую сцену, и наоборот. Так же, как видела много выпускников журфака, неспособных написать не то, что статью — пресс-релиз».

На первый взгляд, самообразование выглядит заманчиво: вы экономите деньги, изучаете только то, что считаете нужным и полезным, сразу же пишете сценарий того формата и жанра, который вам близок. Всё это справедливо, но уравновешивается одним минусом: вам придется колоссально потрудиться без малейших гарантий преуспеть — некому дать вам обратную связь по ходу работы, профессиональный круг общения к самообучению тоже не прилагается.

Стать сценаристом проще будет тем, кто имеет смежное образование: журналистика, филология, лингвистика — все направления, которые хотя бы по касательной изучают работу с языком и с сюжетом. Задача упрощается еще больше, если у вас уже есть опыт работы в кино и/или диплом режиссера, оператора, актера, монтажера и т.п.

Екатерина Костикова
сценарист

сериал «Барышня и хулиган»
фильмография

«Мне кажется, что сценарист, как и писатель, как и журналист — природная склонность, практика и мозг. До того, как писать сценарии, я уже умела писать в принципе. У меня журфак МГУ, я работала в Коммерсанте, в Столице, в Совершенно Секретно, а вообще пишу за деньги с 6-го класса».

Надежда Беркман
сценарист

сериалы «Кулагин и партнеры», «След»

«Самообразование, причем постоянное, просто необходимо, без него работа невозможна. В моем случае отсутствие профильного образования — тот самый волшебный пендель, заставляющий постоянно повышать свой уровень, чтобы чувствовать себя в профессии достойно».

Пригодится любой писательский опыт: блог, путевые заметки, рассказы, книги, журналистские работы, пресс-релизы, рецензии на кинофильмы.

Вы должны принять, что учиться придется очень и очень долго: чтение книг, просмотры сотен видео, самостоятельные разборы фильмов — всё это требует времени. Придется самостоятельно искать и исправлять свои же ошибки, раз за разом набивать одни и те же шишки и стать не только сценаристом, но и редактором самому себе.

Илья Щербинин
сценарист

«Я считаю, без киношколы сценаристу обойтись можно. Но, при трех условиях: он видел и читал очень много, он уже работает в индустрии по другой профессии, и он много пишет».

На писательском мастерстве знания и работа сценариста не заканчиваются. Нужно знать, как устроена киноиндустрия: какие материалы можно предлагать продюсеру, кроме готового сценария, как выстраивать отношения с редакторами и соавторами, как проходят съемки, разобраться юридических вопросах, чтобы не подписывать не глядя авторские договоры. Всё это тоже придется освоить самостоятельно.

Как самому научиться писать сценарии

Если вы решили учится самостоятельно, вам пригодится вся общедоступная информация о кинодраматургии.

Книги и учебники о сценарном мастерстве на любых языках: их написали намного больше, чем перевели на русский. Ваша задача не только усвоить базовые принципы кинодраматургии, но и найти способ выстроить сюжет и проработать персонажей, который подойдет именно вам. В отсутствие наставника вам придется искать свой собственный авторский путь самому — перебирать техники, предлагаемые разными авторами. Добавьте сюда книги по писательскому мастерству и самомотивации: все дедлайны вы будете устанавливать себе сами, а выдержать их без писательской дисциплины не получится: писательский труд требует напряжения и больших усилий, вознаграждение за которые приходит не скоро и далеко не всегда. При таких условиях искушение отложить работу над сценарием и посмотреть фильм, почитать книгу, погулять или даже сходить на пробежку становится почти непреодолимым, особенно если учесть, что следить за дисциплиной придется тоже вам.

Помните, что нет волшебных 3—5 книг, прочитав которые, вы наутро проснетесь знаменитым сценаристом. Читать придётся постоянно и много.

Бесплатные онлайн курсы. Вам пригодятся все вебинары, дистанционные курсы, связанные с писательским мастерством, написанием сценария (script writing) и историей кино. После некоторых из них вам пришлют сертификат о прохождении курса при условии, что вы успешно выполнили все задания. Большинство онлайн-курсов на английском языке, но овчинка стоит выделки: это один из немногих способов получить обратную связь бесплатно, а для сценариста это жизненно-важная опция. К тому же и английский язык подтянете.

Медиа-контент, связанный со сценарным мастерством: интервью режиссеров и сценаристов, их биографии, документальные фильмы, тематические журналы и блоги. Чтобы не потонуть в большом потоке информации, сосредоточьтесь в первую очередь на тех источниках, которые максимально раскрывают писательский труд: поиск и разработка идей, решение возникающих трудностей, взаимодействие с режиссерами, соавторами, продюсерами, а не жизненные обстоятельства автора, в которых этот труд происходил.

Разбор фильмов и сценариев. Не забывайте, что всю изученную теорию вы должны прикладывать к практике. Чтобы научиться писать сценарии, нужно научиться их разбирать.

Для разбора фильмов вы можете выбрать любой из существующих списков категории «10—20—50—100 лучших» либо составить свой личный хит-лист. Ваша задача — смотреть фильм и безошибочно узнавать в нём драматургическую конструкцию: первый-второй-третий акты, экспозиция, завязка, поворотные пункты, кульминация и развязка. Вы можете разбирать кинофильмы, руководствуясь любой удобной для вас методикой, главное, чтобы вы научились видеть схожую структуру в сюжетах разных фильмов. Начните с фильмов одного жанра — мелодрама, триллер, драма, хоррор и так далее, — так будет проще втянуться.

Екатерина Костикова
сценарист

«Я училась писать сценарии следующим образом: прочла “Сагу” Тонино Бенаквисты (и до сих пор считаю, что она лучше любого учебника по сценарному мастерству), перечитала томик Островского и томик Мольера, чтобы понять, как оформлять реплики и ремарки. На этом всё. А! Еще я провела препарацию двух или трех фильмов (детективов), чтобы понять, как правильно структурировать по эпизодам. Просто сидела и расписывала примерный поэпизодник фильма, который смотрю. Это у меня была такая анатомичка. Очень помогает».

Разбирайте не только фильмы, но и сценарии к ним. Вы сможете оценить сценарий с литературной точки зрения, увидеть, как он решен технически: разбивка эпизодов на сцены, решение сцен, описание персонажей, работа с диалогом. Сравнивайте сценарий с фильмом, чтобы увидеть, как выглядят действие, реплика, решение сцены в тексте и на экране. Если вы хотите писать сценарии рекламы или корпоративных фильмов — изучайте их.

Пишите собственный сценарий. Смиритесь с тем, что придется много писать, и еще больше — переписывать, при этом мотивации студентов кношколы «нужно сдать сессию!» не будет. В некотором смысле нужно писать даже больше, чем студентам: в начале карьерного пути они смогут подтвердить компетентность дипломом, а вы — только своими сценариями.

Дмитрий Сафонов
сценарист

«В работе помогает только одно: сценарист должен любить писать, хотя это –— ничуть не легче, чем таскать штангу и гантели; заявляю авторитетно, как человек, любящий заниматься и тем, и другим».

Киношкола дает обратную связь и профессиональный круг. В случае самообразования придется добывать доступ к этим благам самостоятельно, в значительной степени положившись на трудолюбие, везение, целеустремленность и воображение.

Обратную связь можно получить на питчингах — презентациях сценариев теле- и кинопродюсерам. Некоторые из устроителей предлагают за плату подготовку профессиональным редактором вашего сценария к питчингу, и этой возможностью я советую не пренебрегать. Участие в питчингах бесплатно. Организаторы проводят отбор работ и допускают к презентации только авторов лучших сценариев и иногда тритментов — подробных описаний сценариев. Если ваш сценарий еще не готов, обязательно поинтересуйтесь требованиями к тритменту — они могут различаться. Подпишитесь на группу в Фейсбуке, чтобы отслеживать предстоящие питчинги.

Часть бесплатных онлайн курсов сценарного и писательского мастерства построена по принципу взаимного рецензирования друг друга участниками. Разумеется, ученический отзыв проигрывает рецензии преподавателя, но и он поможет вам взглянуть на свою работу иначе. Проведите ревизию дальних родственников, друзей детства, одноклассников и соседей: возможно, кто-то из них работает в киноиндустрии и согласится по старой дружбе посмотреть ваш сценарий. Учтите, что, как правило, вы не будете оригинальны в своей просьбе, поэтому благодарность лучше выразить не только словесно.

У неискушенного человека профессия сценариста ассоциируется с одиночеством: чаще всего сценарист не участвует в съемках фильма/сериала по своему сценарию. Тем не менее, чтобы попасть в профессиональный круг, минуя киношколу, вам нужно привлечь к себе внимание.

Питчинги, сценарные конкурсы, открытые семинары и мастерклассы — пользуйтесь любой возможностью. Статьи в медиа, личный блог (не обязательно о кино) также могут сыграть вам на руку — в конце концов, Диабло Коди получила предложение написать свой первый сценарий именно как автор популярной колонки, и этот дебют принес ей Оскар (фильм «Джуно», 2007, номинация «Лучший оригинальный сценарий»).

Диабло Коди получила Оскар за сценарий к своему первому снятому фильму

Какой бы путь вы ни выбрали, вас ждет долгая и увлекательная дорога. Ступая на нее, помните главное: сколько бы книг вы не прочитали, сколько бы фильмов не разобрали, вы не станете сценаристом, пока не начнете писать. Не ждите идеального момента — он никогда не настанет. Не беспокойтесь о должном уровне подготовки — всегда будет чему учиться. Лучшее время для того, чтобы написать первую сцену вашего сценария — сейчас. Садитесь и пишите. Вполне возможно, что вам это понравится.

Читайте по теме

 Понравилась статья? Вы можете поделиться ей со своими коллегами и друзьями:

Каждую неделю

вы будете получать полезные статьи, анонсы, интервью, презентации, видеоролики, переводы, инфографику и много всего интересного

Всё получилось, рады, что вы с нами